الفنان النحات " انيس كابور Aniss Capoor "
الحبيب توحيد
الجزء الأول
أنيش كابور Aniss Capoor النجم الضخم للفن المعاصر و أحد.أعضم الفنانين.المعاصرين ولد في بومباي ، الهند عام 1954. درس أنيش كابور في مدرسة دون في ديهرا دون ، الهند. وصل إلى إنجلترا عام 1972 حيث يعيش منذ ذلك الحين. يحمل الجنسية الهندية ، وهو بريطاني الجنسية.
يشتهر بتصميماته المستوحاة من الثقافة الغربية وأصوله الشرقية . في أوائل الثمانينيات ، برز كابور كواحد من العديد من النحاتين البريطانيين الذين اعتمدوا أسلوبًا جديدًا واكتسبوا اعترافًا دوليًا. يمكننا أيضًا الاستشهاد في نفس الحركة ريتشارد وينتورث وتوني كراج وريتشارد ديكون وأنتوني جورملي وبيل وودرو.
تتميز أعمال كابور بالبساطة بشكل عام ، منحنية الشكل ، أحادية اللون ، ولونها مكثف ، في أغلب الأحيان ، نية الفنان هي إثارة اهتمام المشاهد بعمله على تجاويف غامضة ، مدهشة في حجمها وجمالها النظيف ، وملمسها ، ورائعة بسبب انعكاس أسطحها. تمت تغطية أعماله الأولى بالكامل وعلى الأرض المحيطة بمساحيق من أصباغ مختلفة. هذه الممارسة مستوحاة من موطنه الهند حيث رأى كابور أكوامًا من التوابل الملونة في الأسواق والمعابد . كما تهتم أعماله اللاحقة بالحجارة الضخمة ، واللعب مع ازدواجية الأرض-السماء ، والمادة-الروح ، والظلام الخفيف ، والظلام المرئي ، والوعي-اللاوعي ، والذكر-الأنثى ، والجسد-الروح. تستند هذه الأعمال الحديثة إلى أسطح ومرايا عاكسة ، مما يعطي المشاهد صورة مشوهة عن نفسه والبيئة.
منذ أواخر التسعينيات ، أنتج كابور عددًا كبيرًا من الأعمال العملاقة مثل Taratantara (1999) ، وهي قطعة بطول 35 مترًا تم تركيبها في Gateshead Mills في إنجلترا ، و Marsyas (2002) وهي عبارة عن عمل من الفولاذ والبلاستيك المركب في غرفة التوربينات في Tate Modern. يوجد قوس حجري من كابور في مسكن دائم على ضفاف بحيرة لودينجن في شمال النرويج. في عام 2000 ، تم عرض أحد أعمال كابور ، Parabolic Waters ، الذي يتكون من عجلة مائية ملونة سريعة الدوران خارج قبة الألفية في لندن. في عام 2001 ، تم إنشاء مرآة السماء Sky Mirror ، وهي مرآة كبيرة تعكس السماء والمنطقة المحيطة بها ، من قبل مدينة نوتنغهام.
في عام 2004 ، تم كشف النقاب عن Cloud Gate ، وهو تمثال من الفولاذ المقاوم للصدأ يزن حوالي 100 طن في حديقة الألفية في شيكاغو. في خريف عام 2006 ، تم تركيب مرآة كبيرة أخرى ، تحمل أيضًا اسم Sky Mirror ، في مركز روكفلر في نيويورك. نصب تذكاري صممه كابور ومخصص لضحايا 11 سبتمبر 2001 البريطانيين يجب أن يتم تركيبه قريبًا في نيويورك. تتزايد أعمال أنيش كابور على الحدود بين الفن والعمارة كما يتضح من استثماره في تطوير تصميم محطة مترو في نابولي بإيطاليا. يتعاون كابور أيضًا مع فناني الأداء ، مثل الراقص المعاصر أكرم خان الذي اكتشف له مجموعات من الراقصات . أعماله هي جزء من مجموعات أكبر متاحف الفن المعاصر مثل متحف الفن الحديث في نيويورك ، ومتحف تيت مودرن في لندن ، ومؤسسة برادا في ميلانو ، ومتحف غوغنهايم في بلباو ، ومؤسسة دي بونت في هولندا. ومتحف القرن الحادي والعشرين للفن المعاصر في كانازاوا ، اليابان.
يعمل أنيش كابور في البيئات الحضرية ذات الأبعاد والمقاييس الكبيرة لدرجة أنها وحدها تخلق المشهد. غالبًا ما تهدف أعمال كابور إلى استحضار اللامادية والروحانية ، وهي النتيجة التي حققها من خلال نحت الفراغات الداكنة في الحجر مؤخرًا ، من خلال التوهج والانعكاس الهائل لمنحوتاته. يستكشف موضوع الغموض في عمله الذي يضع المشاهد في حالة وسيطة. غالبًا ما يلعب الفنان بالثنائيات ، الصلابة / الفراغ أو الواقع / الانعكاس ، والتي بدورها تشير إلى أزواج متعارضة مثل الجسد والروح ، هنا وفي الآخرة ، الشرق والغرب ، الأرض والسماء ، مما يخلق صراعًا بين الداخلي والخارجي. ، السطحي والباطن ، الواعي واللاوعي. يخلق كابور أيضًا توتراً بين المذكر والمؤنث في أعماله مع نقاط محورية مقعرة تدعو الزوار للتدخل ومضاعفة صورتهم عند وضعها بشكل صحيح. غالبًا ما يتحدث كابور عن إزالة توقيعه من أعماله بالإضافة إلى آثار صنعها.
بالنسبة له ، فإن إزالة جميع طبقات التماثيل ضرورية لجعلها مثالية قدر الإمكان ، و "جاهزة للاستخدام". يزيد التأثير المثير من افتتان المتفرجين ويجعلهم يتساءلون عن ماهية العمل ومن أين أتى. يحاول كابور تحدي المشاهدين لاستيعاب عمله من خلال التمارين الفكرية والنظرية. من خلال عكس السماء والمتفرجين والمشاة والعمارة المحيطة ، فإن أعمال المرآة الخاصة به تقصر مشاهديه على فهم جزئي للعمل في كل لحظة . إنه التفاعل بين المتفرج الذي يتحرك لخلق رؤيته الخاصة والعمل يعطيها بعدا روحيا .
محور AT&T Plaza في شيكاغو ، يقع فوق Park Grill وبجوار Chase Promenade. تم بناؤه بين عامي 2004 و 2006 مع إزاحة الستار مؤقتًا في صيف 2004. الملقب بـ The Bean بسبب شكله الخارجي يتكون من 168 لوحًا مصقولًا من الفولاذ المقاوم للصدأ ملحومة معًا. يبلغ ارتفاعه 10 أمتار وقاعدته 20 م × 13 م ويزن 99.8 طن.
مظهره مستوحى من الزئبق السائل. يعكس شكله الخارجي المصقول ويشوه البانوراما الحضرية للمدينة. الزوار مدعوون للتجول وتحت القوس الذي يبلغ ارتفاعه 3.70 مترًا والذي يحتوي على غرفة مقعرة تسمى "omphalos" والتي تتكاثر وتشوه صورة المتفرجين عن طريق الصدى. يصمم كابور الأومفالوس ، وهو تجويف يشكل غرفة فوق رؤوس المتفرجين أثناء مرورهم تحت القوس الذي تشكله بوابة السحاب.
يسبب ارتدادات إضافية للصور عندما يكون المتفرجون في مركز العمل. نظرًا لأن التمثال كان يزن حوالي 100 طن ، فقد تم الاهتمام بشكل خاص بدعمه. لذلك كان لابد من أن يكون سقف Park Grill ، الذي تقع عليه بوابة Cloud Gate ، قويًا بما يكفي لتحمل مثل هذا الوزن.
جدار عريض يفصل بين مسارات قطار Metra ومرآب Grant Park إلى الشمال ، ثم يستمر في الجزء الخلفي من المطعم حيث يدعم النحت. بالإضافة إلى ذلك ، يتم تعزيز الهيكل بواسطة أعمدة جانبية مثبتة .
أنيش كابور ينشئ تركيبًا ضخمًا يحتل قلب كاتدرائية القديس جورج بالكامل. مكنسة كهربائية وأربعة أبراج مراوح تصعد عمودًا من بخار الماء من قاعدة إلى قمة القبة.
تعتمد رؤية هذا العمود على ظروف الضوء ودرجة الحرارة.
يحدد Anish Kapoor شكل البرج والقطرات المكدسة ، ثم يقوم البرنامج وحده بتصنيع أعمال الأسمنت هذه ، لوحات غريبة تم إنشاؤها ذاتيًا. والنتيجة هي أبراج مربعة من الأسمنت الرمادي مصنوعة من تلافيف تشبه الأمعاء أو الفضلات أو ديدان الأرض. ملاجئ زائفة ، بدون سقف ومفتوحة من جانب واحد. أبراج تبدو عضوية بالرغم من كونها تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر.
تقف هياكل Anish Kapoor المجوفة جنبًا إلى جنب مع نسخ من اللوحات والمنحوتات ، وهي جوهر الفن الغربي ، معلقة على جدران كنيسة الفنون الجميلة. ملاجئ البرابرة واللوحات الدينية المصقولة ، وخرسانة من الأسمنت والحجارة الراقدية بأيدي متشابكة ، كما هو الحال دائمًا ، تحفز المواجهة بين الفن التجريدي والفن التشكيلي. عندما تنفد الآلة من الأسمنت ، تكون هناك أحيانًا حوادث ، نتوءات على المنحوتات.
ومع ذلك ، فإن هذه العيوب ، الخرسانات غير المكتملة ذات الحواف الحادة ، هي جزء من العمل ، وتجلب ما هو غير متوقع إلى عمل محدد مسبقًا بواسطة البرنامج. كل عمل فريد من نوعه ، يتأرجح بين كمال البثق طبقة بعد طبقة والعيوب الناتجة عن الصدفة الخاضعة للرقابة. توضع اللوحات الموضوعة على منصات خشبية في صفين ، متبعة الشكل المستطيل للكنيسة. نحن بعيدون هنا عن ألوان Leviathan أو Marsyas أو Svayambh الحمراء. هنا يسود لون واحد أو غير لون: الرمادي الفاتح.
بالنسبة إلى أنيش كابور ، لا يوجد العمل بمفرده ولكن من قبل الشخص الذي يراه. يضيع زوار فرساي في الثنائيات التي تميز عمل الفنان: الأرض والسماء ، المرئية وغير المرئية ، من الداخل والخارج ، الظل والضوء. لا يمكن قراءة هذا الكون إلا بالخيال. أصالة هذا المعرض ، الذي يجعله فريدًا ، هو أن هذا الخيال يلتقي في فرساي بتلك التي رسوها التاريخ.
بعيدًا عن تضاريس هذه المنطقة التي تم احتلالها ، منضبطة من قبل لويس الرابع عشر مع Le Nôtre ، يجد الزائر نفسه في قلب فكر أنيش كابور ، مهندس وفيلسوف ومهندس وشاعر في هذا التخوف من الفضاء. لقد أظهر أنيش كابور هنا وهناك أنه كان مجنونًا بالفضاء ، والفضاء الذي يعامله ، كما أسر ، باعتباره "فكرة شعرية" ليس ضمن حدودها ولكن لكل ما يشير إليه.
هذا المشهد الخاضع للرقابة يسيطر عليه عدم الاستقرار. يدور الماء هناك. الأنقاض ، الرومانسية أمس ، تستحوذ على السجادة الخضراء. تأتي الخطوة ضد متاهات زائفة. المرايا المرتبطة بفرساي تشوهها. أراد أنيش كابور ، الأول ، أن يفتح باب غرفة Jeu de Paume ، التي يعتبرها عملاً ، لإنشاء تركيب.
الحبيب توحيد.